DESIGN GALLERY AWARD JAPAN DESIGN COMMITTEE

この空間と勝負しませんか
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获奖者
公布

主题 “让你的设计成为一场展览”

在 Design Gallery 1953 举办的展览企划。
展览内容不限类别,只要与设计相关即可,包括产品设计、平面设计、建筑,以及其他设计领域。
DESIGN GALLERY AWARD JAPAN DESIGN COMMITTEE
自1964年以来,Japan Design Committee 已运营 Design Gallery 1953 近60年。尽管空间仅约45平方米,
却位于银座核心地段,迄今已举办超过 800场展览,包括 “设计的解剖展” “Designer's Catalogue” 等项目,
开创并推动了当代日本设计的发展潮流。在这一具有历史意义的空间中,为了以面向未来的视角推动设计的思想、
领域与品质不断发展,现举办首届 “Design Gallery Award”。从提交的展览企划中,每年将选出2件优秀作品,
授予奖项及奖金,并提供在 Design Gallery 1953 举办展览的机会。

评审委员会

本奖项的评审由 Japan Design Committee 成员及从中选出的评审委员组成的评审团负责,
从参赛作品中评选出 2件优秀作品。
日本デザインコミッティー メンバー画像
跨越不同领域,目前有30位设计师、建筑师与评论家基于志愿精神参与这一活动。
Japan Design Committee
成员[30名]
粟辻 美早/深泽 直人/原 研哉/
平野 敬子/色部 義昭/伊藤 隆道/
岩崎 一郎/川上 元美/
喜多 俊之/
北川原 温/小泉 誠/隈 研吾/
黒川 雅之/松永 真/面出 薫/
三澤 遥/三谷 龍二/
永井 一史/
内藤 广/中村 勇吾/佐藤 卓/
妹島 和世/柴田 文江/須藤 玲子
鈴木 元/鈴木 康広/田川 欣哉/
武井 祥平/田中 俊行/山中 俊治
评选委员
深泽 直人 profile photo
深泽 直人
产品设计师
是想让人一走进设计画廊就发出“哦哦哦~!”的惊叹吗?还是想让人先“????……啊!”地愣住, 随后恍然大悟?无论是哪一种, 都希望能体验到那种令人惊叹、感慨, 甚至忍不住叹息的感动。设计师这种人, 本来就是嫉妒心很强的物种。 真希望能被狠狠地激起嫉妒心。
原 研哉 profile photo
原 研哉
设计师
你将有机会在银座举办设计展。光是想象这件事, 难道不已经令人兴奋了吗?虽然空间不大, 但这里是一间已经实现了800场展览的画廊。正因为空间有限, 才更能激发出鲜活的创意与巧思。不要错过这个机会, 放手大胆地投入进来吧。
内藤 广 profile photo
内藤 广
建筑师
随着生成式 AI 的出现, 任何“谜题”都将很快变得不足为奇。人类所认为的“创造”本身, 也正面临危机。在这样的时代里, 我期待的是:能否通过展览, 向人们呈现出那些只有人才能赋予他人的——“充满魅力的谜”与“前所未见的谜”。
佐藤 卓 profile photo
佐藤 卓
平面设计师
自2001年以来, 我在这间画廊持续策划并举办了名为“设计的解剖”的展览——以设计的视角, 从外部解剖大量生产的产品。而那之后, 我的人生也发生了巨大的改变。这里虽然是个小小的展场, 却拥有无限的可能性。展览并不取决于规模。即使是在小空间里, 也能够诞生划时代的企划。我期待着新的提案。
須藤 玲子 profile photo
須藤 玲子
纺织设计师
作为首届举办的本奖项, 即使在当下设计表达愈发多元化的时代, 我依然相信:那些亲手去实践、努力创造某种事物时所蕴含的“热情”与“迫切感”, 必定会留存在作品之中。即便笨拙也没有关系。重要的是, 你如何与素材相对, 曾为了赋予作品什么而不断挣扎。我期待着从那样的过程之中所诞生出的能量。

评审结果公布

衷心感谢大家踊跃报名参加首届“DESIGN GALLERY AWARD”。在收到的共计 106 件参赛作品中,经过评选委员会的严格评审,最终确定了 2 件“优秀作品”。这两件获奖作品将获得在 Design Gallery 1953 展出的机会,每件作品将获赠 50 万日元奖金。
优秀作品
"小野栞・空间的轮廓展"
展览期间: 2027年2月17日(周三)
— 4月12日(周一)
展览概要
我将在 Design Gallery 1953 中打造一个让人感受到“空无一物”的空间。
我认为,拥有让人感到“空无一物”的留白空间,能够成为人们的安心归属之地。
因为不针对特定用途、也不为特定人群所设的空间,才能让大众更自由地与之产生交集。
在本次企划中,我并非通过移除空间内的物品使其变空,
而是通过展示让人感受到“空无一物”的作品,从而创造出这种留白。
展出作品是一件大型立体装置。
它将不锈钢线视作单根丝线,通过纯手工编织,勾勒出画廊的整体轮廓。
将画廊空间本身重新视作一种“形态”,从而唤醒一个让人感受到“空无一物”的空间。
这个让人感受到“空无一物”的空间,将成为接纳“某人”或“某物”的留白,
旨在成为每个人心中可以安放自我的归属地之一。
小野 栞
艺术家 / 设计师
擅长使用单根丝线,通过编织、纺织等面料工艺技法进行作品创作。除在国内外举办作品展外,还从事面料与服装的设计与制作。
曾荣获第57届日本工艺展(Japan Craft Exhibition)经济产业大臣奖及日本工艺大奖。
主要展览包括:2025年东京中城(Tokyo Midtown)“DESIGN LIVE EXHIBITION”、2023年 21_21 DESIGN SIGHT “Material, or ”等。现任东京造形大学兼职讲师。
评委评语
深泽 直人
无论材料是什么,皆可称之为‘丝线’。我们可以感受到,丝线本身拥有一种渴望变得无限纤细的愿望。当它被编织或纺织时,便转化成了布料。虽然布料与丝线如空气般飘荡的状态,让人觉得仿佛是气流本身被视觉化了,但它们并不像烟雾那般转瞬即逝。作者所说的‘轮廓’,在我听来就像是空气的视觉化,是对肉眼可见的空气的一种隐喻。我认为,人类内心深处都渴望摆脱重力,成为如空气般的存在。
原 研哉
作者对‘留白’的诠释获得了高度评价。将几近隐形、微小至极的编织物置于画廊空间之中,从而诞生了一种未知的气息——这种气息让一种在以往展览中从未有过的感知在空间中鲜活起来。这种只能通过纯手工编织才能实现的、极其脆弱且物质感稀薄的几近“薄膜”般的存在,正是这位作家所试图探索的造形形态。虽然她此前已经通过服装形态的物件展现了极其精湛的技艺,但在这里,她通过将编织的形态延伸至更深层次,试图构建一种全新的空间现实。从更新画廊展览固有模式的意义上来说,这是一个高度契合本奖项主旨的企划项目。
内藤 广
去表达,本质上就是在主张‘存在’。相较于绝大多数作品都在极力凸显‘存在感’,这件作品却将‘无’与‘不在(消失)’转化为了作品本身。最令人惊叹的是,这种对‘无’的表达,是以一种堪称执念的纯手工劳作来实现的。谈谈个人感受,这种脆弱、纯粹与洁白,让我不由得将其与韩江(Han Kang)小说中所营造的独特氛围重叠在一起。我由衷地期待能亲眼见证这种‘美’的诞生。
佐藤 卓
在这项展览的企划书里,写着要打造一个让人感受到‘空无一物’的空间。这种事情真的能做到吗?该企划是一项大胆的尝试:使用直径仅为0.06mm的极细不锈钢线,通过手工编织成面料,进而构建出整个空间。我此前曾有幸拜见过创作者的作品,在混凝土墙壁的背景映衬下,那个空间展现出了令人难以置信的细腻与美丽。我至今仍清晰地记得,那确实是一个似有若无、极具神秘感的奇妙空间。当这种概念被搬到百货公司里的小画廊时,究竟会呈现出怎样的空间?正是这种想要亲眼见证的冲动,促使我选择了这项提案。这也标志着,本奖项接纳了一项与以往那些注重引导观众逐一仔细观看各展品的传统展览截然不同的、极具实验性的提案。
須藤 玲子
这位艺术家以“编织”这一原始结构为基础,凭借精湛的手工艺与深思熟虑的理念,开拓出更高维度的高度表现。过去,她的表达曾被评价为“美与材质的紧密结合”以及“纤细中所蕴含的力量”,而在本次企划中,这种表达延伸到了“空间的轮廓”。作品通过包裹画廊空间的结构体,创造出“一无所有”的留白,并未对观者的欣赏姿态作任何预设与要求。超越理性的束缚,由“渴望创造”的热情所孕育的造物原点,为手工艺重塑空间开辟了全新的可能性。评委会对其卓越的创造力给予了极高的评价。
优秀作品
"鈴木結菜 · Structure as package 互补之形展"
展览期间: 2027年4月14日(周三)
— 6月7日(周一)
展览概要
本展览是一项重新审视传统草编蛋套(Tamago-Tsuto)所蕴含的合理性与造形美的展览。
所谓“蛋套”,是过去人们为了将鸡蛋这种当时极为昂贵的食材,
在高度确保其安全完好的状态下进行合理运输,
进而利用稻草这种日常随手可得且通常会被废弃的材料,所凝聚出的包装智慧。
在现代,稻草已变得十分昂贵,因此本项目采用纸绳作为替代品。
在充分利用纸绳弹性的同时,重新探讨以运输鸡蛋为目的的“包裹造形”。
当我们以诚实、直面的态度面对“包裹”这一行为时,必然会与结构的合理性产生碰撞,
但我认为,这并不意味着装饰性的消逝。
我希望将这种经历了对“包裹”进行深度思考后延伸出的全新造形,抛给每一位前来观展的观众。
鈴木 結菜
设计师
1994年出生于静冈县。
毕业于京都市立艺术大学美术学部设计科视觉设计专业,随后于2021年获得武藏野美术大学大学院造形研究科基础设计学专业的硕士学位。同年进入株式会社日本设计中心(Nippon Design Center, Inc.)。
目前广泛参与平面设计、产品设计、展览空间设计等诸多领域的项目。
评委评语
深泽 直人
当鸡蛋被线状的材质层层包裹时,反倒催生并强化了一种有些诡异、神秘(uncanny)的视觉形态。相比鸡蛋还是白色的时代,现在鸡蛋普遍变成褐色后,那种诡异感稍微有所减弱。这件作品中确实透露着一种不俗的神秘诡异感。它超越了单纯的包装功能,让物体本身的‘存在感’彻底赤裸地显露出来。它拥有着一种极具深度的美,以至于让人容易产生误解,以为这是一场纯粹关于‘审丑/怪诞(grotesque)’的探索。
原 研哉
既清晰又美丽。这让我产生了一种强烈的愿望,想要去支持作者探究这种‘顺应自然而生的形态’的未来。虽然这项研究无疑是受到了在日常生活中孕育出的民艺包装形态——‘蛋套’的启发,但我非常赞同创作者的视角与坚韧的态度:她紧紧盯着由纸绳与被包裹物之间的相互关联而诞生的‘包裹与被包裹’的关系,并对更深层次的可能性穷追不舍。正如作者所言,包装的合理性绝非意味着摒弃外观的视觉魅力。相反,‘鸡蛋与绳索’形态的精妙之处,恰恰在于包裹与被包裹的这一生动形态本身,能够作为一件极具视觉冲击力的造形物赫然屹立。人类的智慧工巧与那端部渐细的长椭圆体之间所产生的张力与博弈,即便在现代,也拥有着某种能让观者目不转睛的绝对魔力。
内藤 广
“鸡蛋”是一种被赋予了特殊特权的素材。它是每个人都曾亲手握持过的物品,它的坚硬、分量与脆弱,我们的双手都保留着最亲切的触觉记忆。用纸绳将其包裹,这一动作本身便直接外化成了造形。这种独特的概念与造形塑造力,毫无疑问会给很多人带来惊喜。通过鸡蛋这一媒介的介入,创作者所构建的造形与观赏作品的观众之间,势必会产生一场极为丰富的、情感层面的深度对话。”
佐藤 卓
利用纸绳去进一步挖掘传统草编包装‘蛋套’的更多潜能——我觉得这样一个展览,呈现出的将是一种极为纯粹、质朴的美。此外,尽管在企划书中只是被简要提及,但作者关于‘包装的合理性与装饰性之关系’的论点,实际上极为深奥。安东尼·高迪(Antoni Gaudí)的建筑绝非单纯流于装饰,而是完全基于自然界的内在法则而建,这早已闻名遐迩。尽管现代社会往往大力推崇简约、摩登的生活空间,但如果被问及那些寡淡无味的陈设和设计是否真的让人感到舒适,我觉得答案是否定的。带着‘是否唯有现代摩登设计才能让生活空间变得丰盈’这一思考,我对本次展览充满了巨大的期待。
須藤 玲子
铃木结菜是一位以极高完成度探索“编组”这一手工艺在结构与造型上之可能性的艺术家。在本次企划中,她关注到了源自稻作稻草的生活智慧——“卵つと(草编蛋套)”所具备的合理功能与优美结构,通过将材质替换为现代纸绳,对其本质进行了重新解读。由令人惊叹的手工艺所塑造出的造型,早已超越了单纯包装的范畴。从小型作品到构建画廊空间的巨大立体展陈,均形成了合理且合乎逻辑的结构。这让人强烈预感到了手工艺向全新建筑结构及立体表达拓展的气息与可能性。
首届“DESIGN GALLERY AWARD”的征集工作已结束。
第二届预计将于 2027 年举行。期待大家的积极报名!