关于我们

日本设计委员会的创始原则

艺术、设计和建筑是人类追求时代美好形式的活动中不可分割的组成部分。它们往往被视为孤立的文化领域,被视为相互冲突的活动,但只有在人类文明全面进步的基础上,专业化和差异化才是合理的。
我们反对相互不理解、先入为主和专家容易产生的教条主义。
我们重申建筑师、设计师和艺术家需要为了泛全球范围内的人类文明而共同工作。

勝見勝 创始成员/评论家

日本设计委员会和松屋

如果没有松屋的出席,日本设计委员会的活动将是不完整的。
20世纪50年代前半期,日本设计委员会是一个由15名志愿者组成的团体,其中包括Isamu Kenmochi、Yusaku Kamekura和Chikara Watanabe,他们希望发展 “良好设计运动”,并为其活动寻找一个具体的场所和方法。正是在这一时期,创始成员之一滨口龙一和他的妻子美穗参与了松屋银座七楼的一个展览,这为设计委员会和松屋之间的关系打开了大门。在过去,日本设计委员会的成员们在 “设计意识 ’的旗帜下参与了各种活动。 以 “设计系列 ”为标志的精心设计的产品的销售,是日本设计委员会活动的主要支柱之一。
日本设计委员会的作用是从设计师的角度来选择产品,而松屋作为一个专业的零售商,则负责将所选产品销售给广大客户。日本设计委员会与松屋合作,通过这种关系建立了牢固的联系。 半个世纪过去了,这种关系在松屋的第七层仍然存在。
我们,日本设计委员会,不能不向松屋表示敬意,因为它为从1955年至今的设计收藏提供了一个场所。

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对优秀设计的热情

正是世界领先的设计节--米兰三年展引发了项目的启动。意大利决定正式邀请日本参加第十届三年展,并向外交部递交了邀请信。当时,外务省的附属机构KBS是日本的主要联络和交流机构,但当时的工业艺术研究所设计部主任Isamu Kenmochi和评论家Masaru Katsumi向KBS表达了他们希望日本设计参加三年展的强烈愿望。 这一行动导致了KBS的成立。这一行动导致了国际设计委员会的成立,该委员会应KBS的正式要求参加了三年展。这个委员会的成立汇集了12位设计师、建筑师、评论家和其他当时日本设计界的核心人物,包括胜见正治、龟仓雄策、剑持勇、清池、丹下健三和渡边千寻(此外还有三位顾问)。该小组后来改名为日本设计委员会,于1957年正式参加了米兰三年展。1960年,它在组织世界上26个国家的设计会议中发挥了核心作用。从那时起,它通过展览和会议推动了与各国的文化交流。可以毫不夸张地说,如果说半个多世纪的活动是日本 “好设计 ”的历史,这并不夸张。
今天,该组织以东京银座的松屋百货公司为基地,在设计画廊、竞赛和设计论坛中组织各种展览。此外,设计集(刚开业时被称为 “设计角”)是一家开创性的设计商店。 在与松屋的合作下,设计集于1955年开设,并在许多人的支持下一直持续到今天。在 “设计启蒙 ”这一原始理念的旗帜下,这一雄心勃勃的运动由一群来自不同领域的设计师进行,他们本着志愿服务的精神走到一起。

哲学

超越流派的设计
我们是一个在平面设计、产品设计、室内设计和建筑领域工作的设计师团体。 在这个小组中,单独的学科无法解决的问题,或者涉及较大的设计问题,都可以很容易地讨论和实施。
独立性
独立性是一个独立的设计小组,不受任何约束和压力。
志愿服务
这不是一个谋取私利的团体。 可以说,我们一直在用自己的双手 “为设计而工作”。
全球眼
除了解决国内的设计问题,我们一直在扩大与海外的交流圈,这是我们开始时的初衷,也将继续成为未来最重要的问题之一。

活動

  • 好设计集

    设计集是日本设计委员会最重要的活动之一。设计系列是日本设计委员会最重要的活动之一,销售由其成员挑选的世界各地的最佳设计商品。这家店充满了关于如何将设计融入生活的例子和提示。它被称为日本第一批专门经营设计商品的商店之一。

    好设计集

  • 设计图库 1953

    设计馆于1964年在松屋银座的第七层开设,目的是介绍来自世界各地的众多设计师和不同类型的设计。设计馆有700多个展览(2021年为775个),可能是世界上最古老的设计馆。画廊由其成员组织和管理,其展览的多样性总是引起公众的极大兴趣。

    设计图库 1953

  • 设计论坛公开展览

    从1979年到1999年,设计论坛是一个两年一次的比赛,邀请公众提交各种类型的设计。该比赛是学生和年轻设计师的成功之门,但最近已暂停,以重新评估其作用。设计论坛将以新的面貌和新的概念回归。在过去,设计论坛是不定期举行的。

    一度,“设计论坛 ”这一名称被用来指代以国内设计为主题的项目。1979年至1999年期间,它在奇数年的秋季举行。

  • 特别展览

    这些展览考虑到了当前的时代潮流,以各种主题举行。设计论坛在奇数年举行,而特别展览则在偶数年的秋季举行。1996年,我们举办了 “设计师×地方产业:从地区到世界 ”的展览;1998年,我们举办了 “文化遗产海报展”(由日本平面设计师协会协办);2000年,我们举办了 “VIVA20C:20世纪的物质和形象设计”;在21世纪,我们举办了 “物质和形象设计展”。 在21世纪,组织了以下展览:2002年的 “设计的原始形式”,2004年的 “时代的图标”,以及2006年的 “尊重的设计--来自心灵的设计”。